束草的冬天原名:Un hiver à Sokcho,又名Hiver à Sokcho、Winter in Sokcho
发布于2024年。由神村浩也执导,并且由编剧斯特凡纳·里-康格、神村浩也携幕后团队创作。集众多位罗什迪·泽姆等著名实力派明星加盟。并于2024-09-05(多伦多电影节),2025-01-08(法国)公映的电影。
第49届多伦多国际电影节:站台奖(提名)。
第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节:最佳新导演(提名)。
我敞開心扉,你卻關上門。永恆的被遺棄的女性母題啊,太痛了⋯⋯原著作者是薩岡般的天才少女
【B-】国内所有青年导演应该刻烟吸肺的片子。
**电影界对这类“旅行的**作家x会说法语的亚洲人”的故事真是异常青睐,但叙事总让我感到有些**主义的不适。比起于佩尔在日本,这部片最显著的优点是对男女主之间关系的朦胧处理,虽涉及秀荷的性,但刻画得很是克制,有种恰到好处的美。但其中关于身份与自我的焦虑,安置在突然出现的**男子之上,太过简化,反而让主题变得狭窄,不太喜欢。最大的感触是无论一门外语说得再好,人还是在说熟悉的母语时最鲜活,音调乃至换气,都是人格的彰显。法语版本的秀荷只是一个无聊的chat bot,和我一样。
还不错,但又因为是导演的**座而自然产生的过大期待,看完有点失望。我始终没抓到那个可以触动我的点。一开始的感觉是女主的疏离感,是有一种困惑的,无论是面对男友还是那个frenchman都是复杂的,对于自己的身体自己的身世自己的感情,都好像有一条线在浅浅勾勒。但最后是因为妈妈没有告诉她所谓的父亲的真相而崩断了。很奇怪。还有就是韩屋韩料韩*的文化输出拍得有些些刻意(尽管导演是日裔)。
喜欢*****超过电影。咱就是说这个爹是非得找吗。
#TIFF2024 远超预期!除了非常漂亮的画面和精致的配乐,还有颇为创新的线条动画,很难相信这是导演和主演的第一部电影,尤其是对 Eating Disorder 的关注,不管讲得好不好,至少让这个实际上覆盖很多人的阴影见了光,是外貌焦虑严重的**社会急需的议题。
一如故事梗概所提及的那样,秀荷的父亲是**人,所以当那名叫Yan Kerrand的**男子到来时,观众会误以为他就是不曾出现过的父亲。正如故事梗概中的语焉不详、模棱两可,影片在两人会面的初期也营造着朦胧的氛围,所以当观众明确Kerrand只是一名普通的***客的时候,早已同秀荷一起坠入了她的恋父情结。秀荷对Kerrand的迷恋,究竟是因为后者本身还是因为自己那身为**人的父亲,未曾谋面的迷一样的父亲?似乎有时她自己都不甚明了,对话中或有意识地将对方视为重新出现的父亲,总是表达出一些微妙的试探性的**。她可能迷失了,就像餐馆里那个一直等待容貌修复的整容女生一样,再加之对方的艺术家身份,一些言行上的误导,于是她把对父亲的复杂情感投射到这个***客身上。然而一厢情愿的打开自己势必落得失望的结局。
!!最应该在电影节看得就是这种片了,还好没有错过
#TIFF2024#感觉和原著气质相符的可能就是电影中的动画使用了,除此之外本片在叙事节奏和主题建立更像是一场mismatch导致的”雪崩“。不知道Elisa Shua为什么会同意男性编剧的改编,以及Koya Kamura作为日裔本身与故事中韩国女性复杂的diasporic经历的距离。女性的sexuality,和对于自己外貌与身份的复杂情感,似乎都被模糊成与母亲的隔阂,以及对于素未谋面的**父亲的"迷恋",最终沦为另一场亚女对于西方莫名的daddy issue drama。纵使Bella Kim颇有灵气,也掩盖不了本片在创作中忽视细节而导致角色主体性的缺失。而电影里对于父亲/游客的**背景过分强调,却只字不提cast一个摩洛哥裔演员而进一步problematize这种**主义叙事的可能,不知道是种族议题在北美独有的特殊敏感性,还是这些**电影人本身的迟钝与回避。
导演的第一部长片,好喜欢。可以说是对phantasm/幻象执念的深入刻画。噬人的**往往产生于这种执念,非常强烈的attachment情绪又往往源自主体的投射。女主在这段无言的畸形单恋里投射的就是自己素未谋面的**父亲,而看着电影默默流泪的我,在对他的obsession里投射的则是那个同样破碎悲观易感的自己。暗流涌动的情绪,厌食的身体,**的触角,都是通过穿插的动画笔刷体现的。tiff映后导演说,不想用自述,因为文字太articulate,一般都是已经处理过的情绪,而他想要表现女主更raw的感受。幻象太强大了,可以安*我们对外在世界不可控的焦虑,也可以让我们产生自毁的念头和不可自拔的依恋。